近日，教育部对加强学校美育教育作出新部署，明确提出引导每位学生掌握一至两项艺术特长配资世界，让美育真正融入校园生活，滋养成长之路。
美育从不是课堂上的单向灌输，而是亲身实践、用心创造的修行。一支筝曲、一幅书画、一段评剧、一件苔藓作品，皆能让少年在练习中提升审美、涵养气质，在坚守中学会坚持、收获自信。这些藏在艺术里的成长与感悟，被同学们用文字细细记录，每一篇故事，都生动展现了美育对心灵的滋养与浸润。
一撇一捺悟人生
北京小学六年级9班刘好
指导教师：黄莉梅
我曾以为，美是博物馆里收藏的艺术名画，是音乐厅里流淌的华美乐章，是舞台上绽放的曼妙舞姿。直到那个下午，我才懂得真正的美就藏在字里行间与一笔一画中。
这个假期，爸爸让我练字，起初，我很不耐烦，拿着铅笔在纸上胡乱地写了几行歪歪扭扭的字，有的像小蝌蚪，有的像歪脖树，有的像火柴棍，看得我自己都笑了。于是，我认真观察临摹字帖上那一个个优美的汉字，爸爸在一旁也提醒我：“横竖要写直，撇捺要舒展。”我再次拿起笔，这一次我小心翼翼，笔尖慢慢地划过纸面，留下深深的印记。一行一行又一行，看看书上的字，再看看我写的字，我也顿笔了啊，我的撇和捺也是弯弯的弧线啊，到底哪儿不一样，怎么看着就是没书上的好看呢？我有点生气了，刚想把纸攒成一个纸团就被爸爸发现了。他看看紧皱眉头的我，再看看手里那张写满字的纸，轻轻地敲了敲我的脑袋，然后对我说：“写字就像做人，不是为了顿笔而顿笔，而是要有张有弛，撇捺要写开如同一个人宽阔的胸怀，并非杵出来的抛物线。字如其人，你把每个字都当作一个堂堂正正的人，要行得端，做得正。你慢慢找找感觉！”我似懂非懂，对着爸爸眨眨眼，再呆呆地看看窗外，那一秒空气凝滞，但我仿佛一下懂了什么。
这一次，我不着急，也接受爸爸的建议，不贪多，就写“中国人”三个字，脑海中想着我们中国人奋勇向前的故事，想着不怕艰险挺胸抬头的昂扬画面。悄然之间，我写了满满一页的“中国人”，伴随着书写，我没有了开始的急躁，取而代之的是一片静谧。看着这一个个的方块字，我似乎看到了一个个顶天立地的中国人。
这个下午，我突然懂得，中国汉字的美，就是这横平竖直、结构匀称的结构与规矩之美；就是一笔一画中让我们屏息凝神，心手相应的宁静之美；就是写不好坚持练习直至突破的坚毅之美；就是感悟古今，思想与文字深度对话的文化之美。硬笔书法，这门最平常的技艺，恰是最生活化的对美的感悟。美，并非遥不可及，而是这字里生花的墨韵童心。
月光漫过琴弦
北京市陈经纶中学帝景劲松分校八年级3班刘惠昕
指导教师：智慧
夏日的阳光斜斜地透过纱帘，在墙角投下一片斑驳的光影。我轻轻掀开那方绣着兰草的琴布，一架修长的古筝静卧其中，二十一根弦如同月光凝结的银丝，指尖拂过，冰凉的触感将我拉回那个偶然的尝试——那是我与它初次相遇的时刻。
某个蝉鸣聒噪的周末，我看到身着青衫的演奏者信手拨弦，指尖起落间，竟有清泉击石之声自银幕流淌而出，颇有些“如鸣佩环”的意境。那一刻，我第一次感受到什么是艺术美。它不是某种可以背诵的定义，而是直抵心灵的震颤。万般思绪皆化为一股想学古筝的执念，我便央求母亲为我买一架古筝，她摸摸我的头，说：“三分钟热度可弹不好琴。”我攥紧衣角，眼神坚定，“不去尝试一下，怎么能知道呢？”
走进琴房，老师将玳瑁指甲仔细缠在我的指尖，我稍一用力，琴弦便发出喑哑的“呻吟”。“手腕要呈弧线，不要太僵硬。”老师托着我的手腕轻轻摇晃，弦音终于流淌成清亮的溪水。那些日子，我总在放学后踩着夕阳奔向琴房。直到暮色将玻璃窗染成琥珀色，指腹的薄茧与琴弦摩擦出细碎的星光。
然而后来，生活变得忙碌，我的古筝渐渐落满尘埃。某个平常的深夜，我正坐在书桌前惆怅地思索，忽然回忆起往昔的时光。鬼使神差地，我掀开琴布，当熟悉的旋律从生涩变得流畅，月光正沿着琴弦一寸寸攀爬。那些焦虑，竟也随着泛音完全消失在月色里。那一刻我忽然明白，艺术从来不是一门需要“完成”的功课，而是一份随时可以追寻的慰藉。
窗外，夜色渐深。最后一个音节带动琴尾的流苏轻轻摇晃。我渐渐懂得，二十一根弦震颤的不仅是宫商角徵羽，更教会我如何与生活共鸣。只要还有月光攀上琴弦，只要还有晚风穿堂而过，我就仍会坐在这里，用指尖触摸那些震颤的音符，如同触摸生命本身最柔软的质地。这或许就是琴声给予我最好的礼物：一颗永远愿意被美打动的心。
绘心
北京市通州区第二中学初一18班王雅捷
指导教师：刘君
世界原本是安静的，直到我第一次拿起画笔。缤纷的色彩在笔下绽放，在白纸般的人生留下了青春的活力，彩铅在纸上摩擦的“沙沙”声，成了我耳边最动人的声响。
三岁那年，稚嫩的小手握着水彩笔，歪歪扭扭地画下家里的小狗，绘画的种子便在心底悄悄扎根。幼儿园的角落里，总有我独自涂画的身影。后来走进那间暖橘灯光下的画室，空气中弥漫着颜料与淡淡的茶香，老师温柔地引导我落笔、调色。那时的我，画画从不是为了完成任务，只是单纯地喜欢用线条和色彩表达心情。
二年级时，我迷上了漫画，发现绘画竟有如此丰富的表达方式。铅笔削了又削，笔芯换了又换，家人甚至开玩笑说，我的铅笔像是被小仓鼠啃光了。我沉浸在绘画的世界里，以为这份纯粹的热爱会一直延续下去，直到一场比赛，让我陷入了深深的迷茫。
备赛的日子里，我一心想着获奖，拼命追求技巧与完美，可越是用力，越是僵硬。毛毡上的颜料黏稠结块，水缸里的水灰暗浑浊，宣纸上的画作杂乱无章，像一团解不开的乱麻。我望着画纸，灵感一点点干涸，满心都是失落与焦虑。我忽然意识到，自己早已丢掉了画画最初的快乐，只剩下对结果的执念。
不出所料，作品落选了。我把画笔丢在一旁，很长一段时间不愿再碰。我困惑、失落，甚至怀疑自己是否还适合画画。
直到暑假，我和家人来到海边。晴空万里，海浪拍打着礁石，雪白的浪花层层叠叠，眼前的一切明亮而开阔。我坐在窗前，忽然想把这一刻记录下来。我随手拿起一张便签，久违的“沙沙”声再次响起。我没有刻意追求技巧，只是随心勾勒出女孩牵着小狗在海边奔跑的画面。那一刻，心头豁然开朗，所有阴霾一扫而空。
我终于懂得，绘画的意义从不是获奖与证明，而是忠于内心，记录美好，安放情绪。成长路上，我们总会因功利而迷失，因得失而焦虑，但只要找回最初的热爱，放下浮躁，便能重新找到方向。
一笔一画，绘的是风景，更是心境。绘画让我学会观察、学会坚持，更学会在喧嚣中守住本心。未来的路还很长，我会紧握画笔，在色彩与线条中，继续感受生活之美，一步步成为更从容、更坚定的自己。
墨香里的时光
北京市通州区第二中学初一5班王馨仪
指导教师：石悦
一滴墨，晕开纸上山河。冬日雪裹窗棂，素纸如霜，窗外苍茫成了晕开的书法。那年起，我与墨香的缘，在时光里扎了根。
冬阳下，我随母亲逛公园，公园灰墙上镌刻的《滕王阁序》撞入眼帘，那些端庄的楷体，仿佛从千年风霜中走出来。阳光在字迹的沟壑间流淌，“妈妈，我想学书法。”这句话像一粒种子，落进了生命的土壤。
可宣纸铺展，我才明白“横如千里阵云，坚如万岁枯藤”的艰难。笔在手中颤抖，写出的笔画歪斜如醉汉，同学们的笔画日渐流畅舒展，而我的字仍像幼童学步写得歪歪扭扭，迟迟不见起色。那天夜晚，我对着字帖一遍遍临摹，手心的汗水浸透了宣纸。
春去秋来，窗外的梧桐黄了又绿，我的字渐渐有了筋骨，可当书法比赛来临时，我却在书写《滕王阁序》时陷入了困境。笔下的字不是左右担当失衡，就是留白出错。最后一幅即将完成时却发现漏了一个字，每一幅作品都要全神贯注写两个多小时，手指的僵痛，眼底的酸涩，终于在那一刻决堤，委屈撞碎隐忍，将满桌的练习纸撕得粉碎，任它们如残雪般飘落。
母亲听到动静轻轻地走了过来，温柔地拍拍我的背，眼中满是理解和鼓励，随后她俯下身子，在捡起的一张废纸上缓缓写下“滕王阁序”四个字。那字迹像一束光，瞬间照亮了记忆深处，我又见到了当年那个抬头凝望的小女孩。
我重新铺开宣纸，再执笔时，眼前仿佛浮现出滕王阁耸于云海的模样：“豫章故郡”的横是檐角线，“洪都新府”的竖是立柱骨，撇捺如春风拂岸，点画似星子垂江。墨在纸上呼吸，字在行间起舞。当我写下最后一个字时，月光正散满窗台。
在“山河颂”的比赛中，我获得了第一名，但比奖状更珍贵的是在笔墨间不服输的执着。如今每当提笔，我便在方寸之间见山河，在横竖撇捺中读懂了坚持的重量。
最美的蜕变
北京市昌平区小汤山中学七年级2班于楚艺
指导教师：李红艳
在我的成长中，有一项爱好让我改变了很多，它就是评剧。它像一束光，照亮了我的业余生活。
记得那是二年级夏天的一个下午，学校开了课后兴趣班，我本来想报舞蹈和画画，可等我去报名的时候，这两个班都满员了。老师把我分到了评剧兴趣班，我很不情愿，但也没法子。
刚上课，评剧老师就开口唱了一段，那声音又甜又亮，唱腔特别优美，我一下子就被吸引住了，原本不想学的心思，一下子就没了。可真正学起来，才发现一点都不容易。刚开始我经常走神，跟不上老师的节奏，手忙脚乱，还总忘动作。一段唱腔，我要反复练好多遍才能记住。看着身边同学学得又快又好，我心里又急又难过，好几次都想放弃。
但一想到老师表演时优美的唱腔，我又咬咬牙坚持了下来。每天放学回家，我都对着镜子练眼神、做动作、唱唱腔。一开始动作僵硬，声音发抖，练着练着慢慢就找到感觉了。虽然辛苦，可每次有一点进步，我都特别开心。
慢慢地，我变了很多。以前我根本不敢在人前说话，一站到大家面前，就心慌腿软，说话声音都抖。学了评剧之后，我渐渐敢开口唱了，也愿意在同学面前展示自己。后来我能完整唱完一段戏，动作也越来越标准，同学们欣赏的眼神，让我更加热爱评剧。
不久前，学校艺术节举行戏曲比赛，我报名参加了评剧表演。为了比赛，我练了一个多月，天天练习让我的声音越来越清亮、稳定。
比赛那天，我早早到了教室，老师帮我化好妆。终于轮到我上场，我走到中间，腿还是忍不住发抖。可当伴奏响起，我深吸一口气，摆好姿势、张开嘴唱的那一刻，心里突然不慌了。凭借日复一日的练习和热爱，我稳稳地唱完了整段戏，眼神跟着情绪走，每一句都清清楚楚，动作规规矩矩。
唱完最后一句，我对着老师微微鞠了一躬。我心里特别激动，我知道自己完整展现了努力。最后我的评剧表演获得了一等奖！
现在我才明白，评剧真的改变了我。它不只是一个爱好，还让我的心更充实，让我学会坚持、变得更加自信。
指尖筑梦
北京市昌平区小汤山中学
七年级1班李子晨
指导教师：李红艳
在我的成长路上，一架钢琴、黑白琴键，陪伴我走过春夏秋冬，让我在音符流淌中感受艺术之美，在指尖跃动中学会坚持与热爱，一路向美而行，向阳生长。
初识钢琴与乐谱，源于一年级的音乐寒假作业。老师让我们用装水的杯子弹奏简单曲调。我蹲在桌边，小心翼翼地调整杯中的水量，筷子轻敲杯壁，高低错落的音符便清脆响起。没有规整的琴键，没有标准的谱表，可那一刻，我忽然读懂了纸上那些灵动的音符。原来音乐并非遥远的符号，而是藏在生活里、触手可及的快乐。
又过了一年，如愿开启钢琴学习后，我也曾遭遇诸多困难。五线谱上的音符如同调皮的小精灵，总让我眼花缭乱；僵硬的手指不听使唤，简单的音阶也弹得断断续续。在老师的耐心指导下，我慢慢学会识谱、掌握指法，懂得用呼吸融入情感。琴技日渐进步，考级也成为成长路上的必经之路。一本本厚重的曲集，曾让我望而生畏，可日复一日的练习，让那些复杂的音阶、琶音，渐渐化作指尖熟练的动作。
备考六级时，《奏鸣曲》的快板段落成了难以攻克的难关。高速跑动的音符总让手指“打结”，错音不断，夏日聒噪的蝉鸣更添烦躁。我曾赌气摔下乐谱，甚至萌生放弃的念头。妈妈的温水、老师“慢下来，聆听每个音符的呼吸”的叮嘱，让我重新静下心来。当终于流畅弹出那段旋律，汗水浸湿衣衫，突破自我的成就感，远比任何甜蜜都动人。枯燥的练习虽有迷茫，可当优美的旋律倾泻而出，便觉得所有付出都值得。每一次考级通关，都是对坚持的嘉奖，也让我对钢琴的热爱愈发深厚。
如今，钢琴早已不只是一件乐器，更是我感知世界的窗口。行走间，我会聆听雨滴落檐的节奏，那是自然的乐章；抬眼望，会因晚霞染云的美景，联想到动人的和弦。美育让我懂得，生活处处皆有美好，心怀热爱，平凡日子也能绽放光彩。
苔藓里的春天
北京市陈经纶中学保利分校初一1班程之同
指导教师：敬姗
爷爷的院子里，有一面终年潮湿的老墙。墙根的青石板上，铺着一层茸茸的绿，远看像谁打翻了绿颜料，近看才发现是细密的苔藓。小时候的我蹲在墙根，用手指轻轻按压那层绿意，指尖传来柔软的触感。
那年春天，美术课布置了一项特别的作业——用自然材料创作一幅作品。同学们纷纷用枫叶做书签，我的目光却落在了那面老墙上。苔藓！为什么不能用苔藓作画呢？
我找来一块废弃的木板，小心翼翼地用铲子将苔藓铲起，像拼图一样在木板上排列。一开始，苔藓东倒西歪，有的边缘翘起，有的颜色发黄。爷爷走过来，递给我一把小喷壶，轻声说道：“万物皆有灵性，只要用心呵护，自能成景。”
就在交作业的前一天，意外发生了。一夜暴雨，我的苔藓画被冲得七零八落，泥土混成一团，苔藓东一块西一块。我捧着残破的作品，眼泪啪嗒啪嗒掉下来。爷爷拉着我坐在门槛上：“你看那面墙，被雨水冲了多少年，苔藓反而长得更好了。它们不怕重新开始。”
交作业那天，我把苔藓画搬到教室窗台。同学们围过来，发出阵阵惊叹。老师说，这是她见过最有生命力的作品。
那幅苔藓画现在还放在爷爷的院子里。它早已长出木板的范围，蔓延到地面上，和那面老墙连成一片。每次回去，我都会看看这个小小的世界。苔藓教会我的，不只是如何创作一幅画，更是如何用耐心和温柔对待生命，如何在看似卑微的绿色中发现惊人的美丽。原来，最平凡的事物里，藏着最深的秘密；最微小的生命里，住着整个春天。
·教师点评·
立足细节让“美”可触可感
北京市陈经纶中学帝景劲松分校语文教师智慧
写好美育主题作文，需避开空谈、聚焦成长、升华感悟，具体可参考以下方法：
聚焦具体载体，让美落地。选一个具体的艺术载体，让“美”可触可感。建议写作时也要锁定一种艺术形式（如书法、民乐、舞蹈等），用细节描写让读者身临其境，美的浸润才有落脚点。
设计认知转折，体现成长。设置一个认知转折，体现“育”的成长过程。美育的核心是“人”的变化。建议在叙事中安排一个从“困惑”到“豁然开朗”的转折点，让文章不仅有美的呈现，更有心灵的成长轨迹。
升华生活哲思，深化主题。从艺术感悟升华到生活哲思，避免就事论事。好的美育征文不止于写“我学会了画画”“我学会了琴”，而要写出艺术如何改变了“我”看待世界的方式。建议在叙事基础上提炼出属于自己的感悟，让艺术与生活产生真实的共鸣。
统筹/谭卫平彭小菲武文娟配资世界
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